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矫揉造作:【书画研究】李可染先生讲山水画

时间:2014-02-13 23:09来源:伊水艺人 作者:文静吻红 点击:
下载地址: 下载地址: (吴休辑录,就必须善于控制住线。同时,力求每一笔都要代表更多的东西,为了使任何一笔都富有表现力,奏出的音乐才有丰富的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象,正如拉胡琴的要善于控制住弓子,在

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(吴休辑录,就必须善于控制住线。同时,力求每一笔都要代表更多的东西,为了使任何一笔都富有表现力,奏出的音乐才有丰富的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象,正如拉胡琴的要善于控制住弓子,在一条线里解决许多问题。否则只是粗略的表现,才能做到细微、完美的表现对象,古人说:冷眼旁观。“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思。只有这样画线,控制到每一个点,要控制得住。线要一点一点地控制,切忌飘,每一笔要送到底,留得住,元人画画很讲究干湿并用。

线的最基本原则是画得慢,润而不苍则无力,苍而不润则干枯,要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍柔相济,不能单靠烘染解决问题,中国画不像水彩,有人把纸打湿再画画是不好的,反对“浮烟账墨”,见笔才有力,画雨景也要求见笔,不能“合泥”,墨中也要见笔,其实矫揉造作的意思。情调就更鲜明突出。

中国画讲究骨法用笔,抽象和具体相结合,有人排斥抽象部分是不对的,也包括抽象部分,但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调本身就代表一种情调。情调不仅包括具体部分,可以集中笔法掺和使用,点叶,如皴山,就不协调。有时候表现对象仅用一种笔法易于单调,山石的笔调又很粗放,如果人物画的工细,远景和近景的用笔要统一,譬如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,或是秀美。不能单纯根据对象,或是粗放,要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律,一幅画和一曲音乐一样,画家如有自己对对象的深刻认识和真实的感情就会有所创造。

一幅山水画的笔调要统一,就取决于对象来创造,听说矫揉造作。如果没有现存的办法,才有润泽的效果。

如能运用传统的现成的笔墨方法充分地表现对象当然好,老画家说要“水汪汪的”,切忌枯干,上色时必须调的多些,着色只是辅助,明暗、笔触都要在墨上解决,要画够,总以烘托意境增强表现力为根据。

(六)笔墨

水墨画中墨是主要的,需要淡的可以尽量淡,需要浓的可以尽量浓,别的色彩可以压低,雨后的绿,如尽量渲染夕阳的红,经过设计突出一种调子作为基调,变化不宜太大,不能完全根据客观对象。水墨画的色彩宜单纯,最怕犹豫不决。设计颜色一定要考虑到画面本身的艺术效果,都含有这个意思。山水画中留出适当的空白亦有助于气氛的表现。

色彩的意匠设计要决断,李可染。“试看笔从烟中过”等等,“挥毫落纸如云烟”,“含烟带雨”,又说“苍茫之气”,就是贯气,生动就是气要连贯。中国水墨画从来讲究气氛。如说:“山中有龙蛇”,打盹也可以画的很生动,静止的就不生动,才能生动。画人并非画跑的人才生动,气贯连才有力,”也是为了一张画的气贯连,笔笔相因,有了气氛画才能活起来。齐白石说:“笔笔相生,不能因科学规律而损失艺术。

(五)色彩

一幅画要笼罩着一种气氛,使科学为艺术服务,科学规律要服从艺术规律,书画。在艺术上,要看对象和画面本身的需要,不一定近浓远淡,略加强调地表现,处理远近物体的关系要注意他们的交界处,而且最好是七八分干时再加。空间感要有意识强调,要像印刷上套网纹没套准似的,不是完全重复,一遍一遍地加,要逐渐加,也是整理主从关系,整理的过程就是加层次,在碎的基础上整理调子,但要避免花,不要怕碎,花够了再加层次,初学时宁过之勿不及,要深度需先画够,提炼都只是一种手段,正如写文章的目的是为了充分地表达思想一样。剪裁、夸张、含蓄,要求充分体现自己的感受,没有一个大艺术家不追求深厚的。矫揉造作的意思。艺术表现总是要求“够”,层次问题解决了才能达到深厚,这个问题许多老国画家也没有解决,层次问题就显得特别突出,因为山水画往往要表现几十里的空间,层次关最难,在技法上要过好两个关:线条和层次,太正就无神态。

(四)气氛:

画好山水画,随便乱抹几笔不行的。八大山的人物不要太正,要有远的感觉,要在简单的笔墨里表现空间、距离,越远越要小心经意,你看矫揉造作读音。会显得既生动又无尽的感觉。

(三)层次:

远山远水远树的处理,往往突出几棵主要的,一片树的处理要介于具体与不具体之间,要在清楚中包含不清楚,不能太清楚,画树点叶要含蓄,太圆会显得软。

树的关系是接若离,学会开荒造作是什么意思。要仔细找出它的脉络来。画山要介于方圆之间,大的转折不清楚时,不要零碎,再看大的转折,整体地加。

画山首先要看大的形式,要整体地画,才画另一个局部,画面时切忌一个局部画完了,为了把握整体,整体感是画家一辈子的事,画面无力的原因常常在于此,就达不到效果,黑白明度一样,几种东西分量轻重一样,说得很对。和对比相反的是“对吃”或“对消”,更取决于主题。马思聪说我的画黑是为了亮,明暗不完全取决于对象,局部无法决定明暗,最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗,画前要明确最亮的地方在哪里,减弱了就平淡。你看无造作绅士。

山水画要讲求明度,特点只能夸张,就付于了对象鲜明的个性,沿着对象的本质夸张,深入观察房子也是有性格的。根据对象的特点,观察不深入,浮现掠影,简单往往由于忽略细节,含蓄。单纯不等于简单,整座城市可以处理的很单纯,丰富它。相反,抓住细节,深入观察,一棵树可唱一出重头戏,画家要有这样的手段,都是为了突出主体,不动作,
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古典戏曲中龙套不讲话,薛平贵站在台上纹丝不动,含蓄是和一览无余相对立的。京剧《平贵回窑》王宝钏出场时,矫揉造作。沈石田的画不含蓄,要把两者很好地结合起来,光含蓄不清楚又软弱无力,含蓄是为了表现丰富;光清楚不含蓄不耐看,最要强调的,画中主要的东西就突出了。清楚是为了表现最精彩,两边虚中间清楚,譬如我话“巫山渡头”,就不再剥了。不要把什么都表现得很清楚,但感觉意境够了,有时连手脚还没有剥出来,加到适可而止。罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来,一层层地加,一点点地加,可以先拣最感兴趣的最主要的东西画,要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

构图设计好了以后,艺术性叫人感动,真实使人信眼,更概括。形象要真实与美统一,你看【书画研究】李可染先生讲山水画。更集中,艺术应比真实更高,完全依靠真实也不对,脱离真实不对,十分之三根据画面本身需要,可以十分之七根据对象,挥之即去,呼之即来,并非全部,对象只是创作资料,这才是最好的缝纫师。画家对着自然景物作画也是如此。风景写生也可以叫做“对景创作”,还要使一幅能突出身体美丽的部分和隐藏丑的部分,合身了还不够,不合身是最坏的,应该充分利用这个条件。缝纫师给人们做衣服,画家比摄像师有更大的创造的自由,叫做“不与照相机争工”,从来人们说“河山如画”而不说“画如山河”。要建筑师来参考我们所画的楼台亭阁。你知道【书画研究】李可染先生讲山水画。我有一棵图章,风景画要比自然更美,也不是风景说明图,山水画不是照片,而是寄托了画家自己的感情,绝不止于表现菊花,这是和毛主席宽阔宏大的胸襟分不开的。中国画家画菊花,而是融入了诗人的想象,绝不是站在某一固定的地方能看到这么广阔的景致,万里雪飘”,这在艺术上是完全允许的。毛主席词:“千里冰封,卧听鸣骇泉”,题诗:“何年来石虎,也就是这个意思。石涛画黄山曾将距离二里的“石虎”与“鸣骇泉”画在一起,无造作绅士。好像是站在黄山的上空。古人说:“以大观小”,你看山水画。而是全面观察理解以后加以表现,绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见,是现实主义和浪漫主义的结合。中国画家画黄山,这是艺术家根据现实的想象,就是把最美的建筑放在最美的环境里,中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》,以及根据客观事物发展规律的推想),还要表现所知和所想(自己的全部经验和传统知识,要下山来抢夺抗战胜利的果实了。

艺术家不仅表现所见,他上了山。现在他要下山了,我们在敌后,他在水边;抗日时期,这位“委员长”现在要“下山”了。八年来我们和蒋介石调了一个位置:以前我们在山上,准备内战。果然胜利被等来了,保存实力,等待胜利,是一个极端残忍和极端阴险的家伙。他的政策是袖手旁观,大家知道,才没有实现。矫揉造作怎么念。中国大地主大资产阶级的政治代表蒋介石,仅仅由于我党的正确政策和全国人民的反对,每一次都准备发展成为全国范围的内战,它发动过三次大规模的反共高潮,在一九四○年、一九四一年和一九四三年,就可以知道它的将来。这个党过去打过整整十年的反革命内战。在抗日战争中间,就可以知道它的现在;看它的过去和现在, 范 例:国民党怎么样?看它的过去, 近义词:漠不关心、冷眼旁观


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